Mandem gente ... Me mandem tudooooooooooooo

Pessoal ... Quero receber desenhos de vcs!!! Me mandem ... Vms lá ... Vms nos mostrar pro mundooooooooooooooooo...

desenhandomoda@yahoo.com

Faço questão de postar todos os desenhos q me mandarem!!! Bjusssssssssssssssssssssss

Behind the Scenes With the "Black Swan" Costume and Makeup Teams

Cisne Negro!!!

Criado por Amy Westcott [figurino geral] e por Laura e Kate Mulleavy [figurino do ballet], o figurino do filme Cisne Negro teve um resultado incrivelmente glamouroso. E a ‘versão’ reconceitualizado do Lago dos Cisnes foi de tirar o fôlego. Vejam:

“O trabalho que tivemos foi reconceitualizar e criar o figurino para o Lago dos Cisnes, que é um balé clássico, mas fazer de uma forma que iria encaixar no mundo do filme.” – Kate Mulleavy

“É meio que a mantendo em um estado infantil. Suas cores básicas foram branco, cinza e rosa. Pegamos pesado no rosa e fomos diminuindo no final. Tem um momento onde ela veste meia-calça preta em vez da rosa, e isso é aquela ruptura quando ela meio que está do outro lado da cerca.” – Amy Westcott

“A última linha [da Rodarte], outono de 2010, acho, foi bastante ‘inspirada em abutres’. Eles tinham esse monte de penas negras e coisas como essa… essa foi a linha delas, mas pra nós elas criaram novas coisas, nós colaboramos o tempo todo de um modo mais tradicional de montar os tutus, mas a linha delas foi tão interessante, já foi meio que inspirada em pássaros! Darren [o diretor] e eu trabalhamos com elas, então elas revigoraram os figurinos, o que foi ótimo. Os corpetes foram criados por um formidável designer de balé chamado Jack Brown e então a Rodarte acrescentou peças à eles para fazê-los funcionar com os cisnes negros e brancos. Mas para os principais, elas refizeram completamente os figurinos a partir do zero por conta própria. Foram trajes de balé completamente funcionais.” – Amy Westcott

“Trabalhei junto com Yumiko [uma bailarina e designer de roupas de balé] porque tínhamos muitas peças de uso diário, para as personagens de Natalie e Mila. Tínhamos uma paleta de quatro cores bem estrita: a maioria de preto, cinza, branco e rosa. (…) Passamos por seu catálogo e os collants faziam parte da linha mas nós trocamos as cores e os tecidos. (…) E foi também importante pra mim, manter o realismo. Você não quer reinventar completamente a roda.”– Amy Westcott

“Foi quase cliché no sentido de escolher rosa para Nina e cinza para Lily. Então trabalhamos cuidadosamente em um pouco de cinza em Nina e lentamente incluímos um pouco de rosa em Lily, e no final do filme, Nina usava um pouco de preto e era mais preto e cinza – ela quase perde o rosa – e Lily estava com um pouco de branco com cinza, ela não clareia. Lentamente, enquanto o caráter de Nina se desvenda, suas cores se tornam escuras.” – Amy Westcott

Vitrine nos encantam ... ****

Separei essas vitrines para poder encher os olhos de vocês ... Um trabalho encantador ...

Apreciem!!!

*** Quem fez isso gente!!!! ***

Simplesmente maravilhoso essa ilustração ... Não sei quem fez ... Mas digníssimo!!!!

Novos desenhos ... Trabalhos da Facul ...

Ultimamente não tem sobrado tempo pra nada!!! Deixei vocês de lado né ... Um ABsurdo!!!!

Mas aí vão alguns desenhos feitos na Facul ... Bjinhos ...

Inspire-se ... Ilustradora Camila do Rosário !!!

Com traços limpos e precisos, sombreados delicados e belas combinações de cores, o trabalho da ilustradora Camila do Rosário (foto abaixo) é um caso de amor à primeira vista. E se os seus desenhos já chamam a atenção hoje, espera-se ouvir ainda mais dessa catarinense no futuro, com o refinamento de estilo e técnica que ela deve desenvolver com o tempo — pois há muito tempo: talentosa, Camila tem apenas 22 anos.

“Lembro das primeiras aulas de desenho no meu ano de estudo da UNERJ (Centro Universitário de Jaraguá do Sul), com a professora Vera Bagatoli, quando me deparei com o trabalho de muitos ilustradores, principalmente de moda. Comecei a querer fazer o que aqueles caras estavam fazendo, só que do meu jeito. Na tentativa de criar uma linguagem, fui explorando técnicas e conceitos, algo que ainda faço e espero poder continuar fazendo”, ela afirma em entrevista ao FFW.

Natural de Joinville, Camila mudou-se há quatro anos para Florianópolis para cursar a faculdade de moda da UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina), que ela deixou antes de se formar. “Conheci alguns bons professores e ainda gosto de estudar os autores que pensam sobre a moda, mas agora estou em busca de outras coisas, que não condizem com o curso que eu estava fazendo. Talvez eu mude para as plásticas, mas também não sei ainda”, ela conta, concluindo: “O meu caminho eu já estou seguindo, independente da instituição, que é a arte”.

E esse caminho começa a dar seus primeiros frutos: além de ter vencido, durante seu período na faculdade, o Primeiro Concurso de Ilustração de Moda organizado pelo Instituto Europeo di Design de Barcelona (IED) e pela “Marie Claire” espanhola, suas ilustrações têm ganhado a página de publicações importantes: recentemente, dois trabalhos seus saíram nas revistas “Serafina” e “Rolling Stone” brasileira.

Grafite ...!!!

Hi!!!!

Estou começando a gostar de riscar com o Grafite ... Trabalhar com vários tipos de Lápis ... Estou no começo ainda ... Mas espero q vcs gostem ...

E não esqueçam de mandar os seus desenhos para meu email ...: desenhandomoda@yahoo.com

Bjaum....!!!!

*** Trabalho da Faculdade!!! ***

Entreguei ontem um trabalho da Faculdade sobre uma tribo africana chamada N'debele ... Falamos sobre a tribo e Estilistas q tiveram como inspiração suas estampas ...

A tribo Ndebele é uma das menores da África do Sul. Mas intensa o suficiente para revelar uma das manifestações artísticas de maior destaque de todo o continente. Já circula pelo mundo a técnica ancestral de pintar os muros das residências – à mão livre – com linhas e ângulos geométricos coloridos. Obra de Esther Mahlangu, artista de 75 anos, pioneira em colocar as cores e formas Ndebele em telas. Quando ela tinha 55, 20 anos atrás, foi a primeira mulher de sua tribo a cruzar o oceano. A técnica Ndebele é importantíssima para o mundo reconhecer de vez que, na África, existe arte de qualidade e complexidade – alerta. – Os ocidentais ainda tratam a arte africana sob o ponto de vista antropológico e etnológico, e sempre querem encontrar uma função utilitária para ela, resumindo-a a estatuetas e máscaras. A arte das mulheres Ndebele questiona essa visão, já que são óbvias as preocupações estéticas dessas artistas. Além disso, a arte está exposta em murais e não possui qualquer função utilitarista.

Tmb foi pedido para ser feito um croquí inspirado nessa tribo ... Eu fiz uma releitura de um croquí de Gênio Alexander Mcqueen com as estampas da tribo N'debele!!!! Espero q gostem ...

A Habilidade para desenhar!!!

O desenho é uma habilidade de expressão gráfica natural do ser humano, ocorrendo o seu aparecimento ainda na infância. É por isso que as crianças ao empunharem qualquer instrumento que lhes permitam rabiscar, imediatamente sentem-se impulsionadas a representar linhas ou formas. Elas constroem o seu imaginário num ato espontâneo e mágico deixando sua marca no mundo. São capazes disso muito antes de aprenderem a escrever.

Enquanto habilidade natural, o desenho da criança passa por várias fases de desenvolvimento desde os primeiros rabiscos ate sua estagnação com o realismo visual por volta dos dez anos de idade. A partir daí a representação de formas feitas por jovens ou adultos de qualquer idade tendem a regredir ou permanecem inalteradas, mantendo as mesmas características do desenho infantil.

Para superar a estagnação do seu desenho e avançar para além do realismo visual, a criança precisaria da participação direta da escola. Seriam indispensáveis aulas mesmo básicas sobre a habilidade de ver e representar graficamente a forma dos motivos visualizados. Mas essa realidade não existe. O desenho não é considerado como parte integrante da formação comum do educando. Não é visto como uma necessidade que deva prosseguir da pura expressão rumo ao conhecimento. É deixado a margem do ensino, em vez de acompanhar a evolução cognitiva da criança, como ocorre com os demais conteúdos ministrados na sala de aula.

Devido a inexistência de preparo escolar na área da visualidade e representação de imagens temos adolescentes e adultos inseguros quanto ao seu desenho. A maioria acha que não tem potencial para o mesmo. E quando insistem nos seus traços espontâneos e simbólicos para representar objetos, ambientes e demais figurações da realidade, sentem-se insatisfeitos. Reconhecem que algo não esta bem, mas falta-lhes as informações necessárias para identificar e resolver o problema. Por questões como estas que jovens e adultos, em alguma situação, quando interrogados sobre suas aptidões para o desenho, respondem quase sempre a mesma frase: Eu não sei desenhar. Apesar da afirmação corresponder à negação de pelo menos uma das capacidades naturais do homem, ela também soa como uma autodefesa. Assim não será necessário provar nada.

Se verificarmos sobre o nível de desenvolvimento do desenho entre as pessoas, identificaremos basicamente três categorias. Na primeira delas estão os indivíduos que constroem suas imagens eventualmente, num fazer espontâneo sem preocupar-se com o aperfeiçoamento dessa habilidade. Na segunda categoria fazem parte os que superam os seus próprios limites e mesmo sem o apoio da escola conquistam o domínio do traço pela observação e dedicação ou ainda com a ajuda dos livros e a insistência da prática diária. Alguns, destes, tornam-se exímios desenhistas. Na terceira categoria encontram-se os que fizeram cursos, oficinas ou são profissionais na arte do desenho mediante formação acadêmica. Uma parte, dentre estes, exercem essa prática como um modo de vida.

Como resultado dessas observações sobre as habilidades para o desenho, concluímos que não importa o nível de conhecimento e experiência, no fundo todos desenham. Alguns permanecem no traçado básico enquanto outros são mais aprimorados. Todavia, reconhecidos como desenhistas são apenas os que sobressaem nessa habilidade pelos caminhos da superação ou dos estudos.

Desenho Anatômico e Suas Proporções

Em primeiro lugar, quero esclarecer que o desenho anatômico não tem a única finalidade de ser realista ao extremo. O mais importante é que o desenho seja coerente, só isso. A realidade extrema nós deixamos para a câmera fotográfica.

Vamos então falar da base do desenho anatômico, que é a proporção. Proporção é a relação de uma coisa em comparação com outra. Para começar a desenhar devemos estabelecer algumas proporções.

Tratarei aqui da anatomia do corpo humano adulto, pois o corpo infantil tem características muito particulares. Deixarei o desenho de crianças para outra ocasião.

Em arte a unidade de proporção mais utilizada é a “cabeça”. Para o desenho anatômico da figura humana usaremos sete cabeças e meia, porém, o desenho de moda usa até nove cabeças, em virtude de a figura de moda ser mais alongada.

Antes de estudar as proporções é interessante saber o nome dos principais ossos do corpo humano. Não precisa decorar os nomes nem ler livros e mais livros de anatomia. Basta entender a estrutura e observar as diferenças entre a estrutura do homem e da mulher e as diferenças entre estas.

Proporções do Homem

• O corpo masculino é mais largo na região que fica um pouco abaixo dos ombros (deltóides), que corresponde a aproximadamente duas cabeças.
• Entre os quadris a largura é de aproximadamente uma cabeça e meia e entre os ombros, duas cabeças;
• O padrão de uma pessoa com altura de sete cabeças e meia é o seguinte: uma “cabeça” para a cabeça; duas cabeças e três quartos para o pescoço e tronco; três cabeças e três quartos para os membros inferiores;
• Devem-se ter duas cabeças da ponta dos dedos ao cotovelo.

Proporções da Mulher

• Os ossos da mulher são mais curtos e têm superfície menos ásperas que os do homem. , O osso do peito (esterno) é mais curto e mais curvo e a pélvis é mais longa e mais baixa, o que faz com que os quadris sejam mais largos;
• O sacro é maior e se projeta para trás;
• As espinhas ilíadas posteriores e superiores e as espinhas ilíadas anteriores são mais separadas que as do homem;
• A distância que vai da caixa torácica até a pélvis é maior, devido à pélvis ser mais baixa e mais larga;
• A distância entre as espinhas ilíacas aos grandes trocateres dos quadris é menor, pois as espinhas ilíacas anteriores são maiores e mais baixas, e muito mais separadas;
• Os ligamentos de Poupart é a prega da virilha são mais horizontais;
• Os ombros são mais estreitos e as clavículas mais retas e curtas. Por isso o pescoço é mais longo e as espáduas são mais arredondadas, em contraste com os ombros retos do homem;
• Os braços são mais curtos em relação ao troco. Isso ocorre porque o úmero da mulher é mais curto, fazendo com que o cotovelo seja mais elevado;
• As pernas são mais curtas e o crânio é menor.

*** Estou de volta ***

Olá queridos amigos ... Estou de volta ... Isso msm ... Mais uma vez me afastei (e dessa vez por motivos trágicos), mas o q importa é q estou aki denovo com vcs e prometo está mais na ativa do q nunca !!!

Pra quem não sabe o barracão da minha Escola de Samba Acadêmicos do Grande Rio pegou fogo perdendo todo o nosso grandioso trabalho de um ano q estava desenvolvido ... Infelizmente eu estava nesse trágico dia e quase me tornei vítima do incêndio ... Dormi no barracão para poder adiantar os trabalhos e quando acordei as escadas já estavam tomadas de fumaça e fogo ... Minha única saída foi pular do 4º andar do barracão sendo amparado por uma alegoria já finalizada pelo nosso decorador Wellinton... Graças a Deus consegui sair do barracão com apenas uma perna ferida e minha coluna totalmente dolorida ... Mas isso não importa ... Estou aki ... e vou logo ao que interessa ...

Estou postando aki alguns livros adotados na minha Faculdade!!!!

Os livros são um pouco caros e não estou em condições de comprar nenhum agora!!! rsrsrrs

Façam bom proveito !!!!

A Moda - Erika Palomino:

http://www.esnips.com/doc/54ff3943-21ef-4640-af53-0dd450583fd8/AModa[ErikaPalomino]-1

Fashion Illustrator - Bethan Morris:

http://www.4shared.com/get/38319963/eae412d6/Fashion_Illustrator.html

As engrenagens da Moda (está em RAR):http://www.4shared.com/file/106742329/ab6ebbe5/AsEngrenagensdaModaMartaKasznarFeghalieDanielaDwyer.html

Desenhando com o lado Direito do Cérebro:
http://www.4shared.com/file/19529116/ae77b422/betty_edwards_-_desenhando_com_o_lado_direito_do_cerebro.html?s=1

A roupa e a moda: uma história concisa (visuali..)

Título:A roupa e a moda: uma história concisa(somente visualização)

Autor: James Laver

http://books.google.com.br/books?hl=pt-BR&lr=&id=Ot8VaDuhBe4C&oi=fnd&pg=PA7&dq=moda&ots=QsK_E9Tqr2&sig=qBI0Fqqdc8yhaLJAe87tSWY_3vg#v=onepage&q=&f=false

Ainda estou procurando os outros livros citados na Faculdades ... Mas nesse link possui ótimos livros e outros documentos importantes e bem usáveis !!!!

http://www.4shared.com/dir/sX03L2EP/Livros_Gratis.html

Apreciem!!!!!

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